Elégance

I’m just back from Amboise. One has to pay nowadays even just to pray in Saint Hubert’s chapel. Thirteen years back one didn’t have to pay until inside the castle itself. The chapel is a stone throw away from the castle. Within the domain but/and on it’s border. This Leonardo would have liked. Touching power and/but not being Power. Leonardo’s remains are buried there.
The first time I was there the visit was for free, it was cold wit something that felt like snow and I had the chapel for myself. Tiny chapel but suitable for hunting parties. In my own head I then asked Leonardo to help me to “tame, master and learn from my body”; my own words. And in my own head the thought sprang up that “the relationship is the same between the body and the soul as it is between man and God” Like an answer. Who knows?...
Thirteen years later I felt like living this experience again and I left my studio in Thouars to go to Amboise. A few hours of driving.
Ten Euros to get in, even if one wants to see just the chapel, a bright sunny crowded day, many British. Or Americans little does matter but a lot of English speaking in the streets. One could hear just English. And quite a number at that, clogging Leonardo’s chapel. A noisy, ill dressed and chicken brained lot. Since I wanted to be alone with Leonardo I waited. And when the chapel was empty I addressed the artist. “All right but from now on, what are we going to do? I’ m painting in black and white, I’m painting with colours, I make things more simple, I make them more complex, I paint on walls and I love it, under water and above water. Fine. But where will my inspiration come from next and what am I to do with what I know?
“Elegance” is the word that sprung to my mind. Like an answer.
One way or another I shall have from now on to behave more elegantly. Whatever that means.
Some work!




Je reviens d’Amboise. Il faut payer aujourd’hui pour se recueillir dans la chapelle de Saint Hubert. Il y a treize ans ils ne faisaient payer qu’à partir de l’entrée du château lui-même. La chapelle est légèrement en dehors du château. Dans le domaine mais en limite du domaine, une place qui, je pense, avait convenu à merveille à Léonard ; touchant le pouvoir mais n’étant pas le pouvoir. Il y est enterré.
La première fois que je suis venu il ne fallait pas payer, il faisait froid, avec quelque chose qui ressemblait à de la neige et j’ai eu la chapelle pour moi tout seul. Petite chapelle au demeurant, mais qui convenait à des rendez-vous de chasse. Dans ma tête je demandai alors à Léonard de m’aider à « maîtriser le corps » ; ce furent mes propres mots. Et dans ma tête encore surgit la pensée qu’ »il y a entre le corps et l’âme le même rapport qu’entre l’homme et Dieu ». Comme une réponse. Va savoir.
J’ai voulu, treize ans après, recommencer l’expérience et j’ai donc quitté mon atelier de Thouars pour aller à Amboise. Quelques heures de route.
Dix euros pour rentrer dans l’enceinte, même si on ne veut que la chapelle, un grand soleil et beaucoup de monde, beaucoup d’Anglais. Ou Américains, peu importe mais vraiment beaucoup d’anglais parlé dans les rues. Pratiquement que ça. Et beaucoup d’entre eux bien sur, dans la chapelle de Léonard. Bruyants, très mal habillés et facilement distraits ; beaucoup plus de femmes que d’hommes. Je voulais être seul avec Léonard. J’attendis donc. Et lorsque la chapelle fut vide je m’adressai au peintre. « Et maintenant », lui demandai-je ; on fait quoi « ? Je fais du noir et blanc, je fais de la couleur, je simplifie, je complexifie, je fais du grand format et j’aime les grands formats, sous marins ou pas sous marins. Très bien mais mon inspiration elle va venir d’où et je fais quoi avec ce que je sais ?!
« Elégance » fut le premier mot qui me vint. Comme une réponse. Il va donc me falloir, d’une manière ou d’une autre, être plus élégant à partir de maintenant.




Y a du boulot !...

Je reviens d’Amboise. Il faut payer aujourd’hui pour se recueillir dans la chapelle de Saint Hubert. Il y a treize ans ils ne faisaient payer qu’à partir de l’entrée du château lui-même. La chapelle est légèrement en dehors du château. Dans le domaine mais en limite du domaine, une place qui, je pense, avait convenu à merveille à Léonard ; touchant le pouvoir mais n’étant pas le pouvoir. Il y est enterré.
La première fois que je suis venu il ne fallait pas payer, il faisait froid, avec quelque chose qui ressemblait à de la neige et j’ai eu la chapelle pour moi tout seul. Petite chapelle au demeurant, mais qui convenait à des rendez-vous de chasse. Dans ma tête je demandai alors à Léonard de m’aider à « maîtriser le corps » ; ce furent mes propres mots. Et dans ma tête encore surgit la pensée qu’ »il y a entre le corps et l’âme le même rapport qu’entre l’homme et Dieu ». Comme une réponse. Va savoir.
J’ai voulu, treize ans après, recommencer l’expérience et j’ai donc quitté mon atelier de Thouars pour aller à Amboise. Quelques heures de route.
Dix euros pour rentrer dans l’enceinte, même si on ne veut que la chapelle, un grand soleil et beaucoup de monde, beaucoup d’Anglais. Ou Américains, peu importe mais vraiment beaucoup d’anglais parlé dans les rues. Pratiquement que ça. Et beaucoup d’entre eux bien sur, dans la chapelle de Léonard. Bruyants, très mal habillés et facilement distraits ; beaucoup plus de femmes que d’hommes. Je voulais être seul avec Léonard. J’attendis donc. Et lorsque la chapelle fut vide je m’adressai au peintre. « Et maintenant », lui demandai-je ; on fait quoi « ? Je fais du noir et blanc, je fais de la couleur, je simplifie, je complexifie, je fais du grand format et j’aime les grands formats, sous marins ou pas sous marins. Très bien mais mon inspiration elle va venir d’où et je fais quoi avec ce que je sais ?!
« Elégance » fut le premier mot qui me vint. Comme une réponse. Il va donc me falloir, d’une manière ou d’une autre, être plus élégant à partir de maintenant.




Y a du boulot !...

I’m just back from Amboise. One has to pay nowadays even just to pray in Saint Hubert’s chapel. Thirteen years back one didn’t have to pay until inside the castle itself. The chapel is a stone throw away from the castle. Within the domain but/and on it’s border. This Leonardo would have liked. Touching power and/but not being Power. Leonardo’s remains are buried there.
The first time I was there the visit was for free, it was cold wit something that felt like snow and I had the chapel for myself. Tiny chapel but suitable for hunting parties. In my own head I then asked Leonardo to help me to “tame, master and learn from my body”; my own words. And in my own head the thought sprang up that “the relationship is the same between the body and the soul as it is between man and God” Like an answer. Who knows?...
Thirteen years later I felt like living this experience again and I left my studio in Thouars to go to Amboise. A few hours of driving.
Ten Euros to get in, even if one wants to see just the chapel, a bright sunny crowded day, many British. Or Americans little does matter but a lot of English speaking in the streets. One could hear just English. And quite a number at that, clogging Leonardo’s chapel. A noisy, ill dressed and chicken brained lot. Since I wanted to be alone with Leonardo I waited. And when the chapel was empty I addressed the artist. “All right but from now on, what are we going to do? I’ m painting in black and white, I’m painting with colours, I make things more simple, I make them more complex, I paint on walls and I love it, under water and above water. Fine. But where will my inspiration come from next and what am I to do with what I know?
“Elegance” is the word that sprung to my mind. Like an answer.
One way or another I shall have from now on to behave more elegantly. Whatever that means.
Some work!

just before I go...

I'm going to France on Sunday. I know, Mayotte is supposed to be in France. This is of course a lot of bull; Mayotte is in Africa and so be it. Anyway, I'm going to France on sunday and I'm going to stay there for two months, drinking wine, eating cheese, gorging on chocolates, seeing friends a lot and family a little, spending my hard earned money, why on earth am I doing that, I don't know, I know little, coming to think of it, I just know I feel buggered living in the Comoros but I'd feel worse if I lived in France. Where could help come from????
Well, that's how it is; love to you all and more news to come soon.

Just facts (version française en bas de page)

Facts and just facts


Facts. Just plain facts. Easy to check them up. Just come along when I'm painting outside.

We’ve been painting outdoors for a week; just opposite the 5/5 bar, a stone throw from the most congested roundabout in Mamoudzou, right in front of the landing of the ferry, fifty yards away from the covered market place and five days away from the end of Ramadan. Lots of people one way or the other and us in the middle. Two artists working together, I, 63, white, rather rotund, and him, in his late skinny thirties, a cross between a Zimbabwean mother and a Dutch father, and Rasta man on top of that. First fact.

People coming and going give us a fairly good idea of Mayotte; 90% of them are black and the remaining 10 are white. Some of them stop and watch; many don’t.

I’ll be talking only of people who didn’t know us prior their gazing.

Out of ten Wazungu (white folks) who stop by six or seven of them are women and three or four are men.

Out of ten black people who stop by nine are men; perhaps nine and a half.

Out of ten male Wazungu who stop by more than half of them make an appreciative comment on our work; more than that if our eyes meet.

In the case of female Wazungu this proportion is about the same.

Out of ten black males who stop by seven or eight will smile, say hello or/and make an appreciative comment; on condition our eyes meet. Confronted with our paintings they ignore us at worst and show interest at best. At least as long as we don’t mention prices.

Local females, in the same situation, at best look at our work, head turned sideways, while keeping walking; at worst they inspect what we do, toffee-nosed like and still walking and look quickly and ostensibly away as soon as our eyes meet. Ignoring our paintings is not enough; they make sure we see them ignoring us.

Local male worthies (dressed up, fluent French, big car, double or triple lined parking, seasoned habits at the 5/5 bar) treat us about the same way as their women do. Indifferent, vaguely scornful, silent.

Local male bumpkins are easily curious, smiling, mocking in a friendly way and they ask questions.

There’s little difference between young and old males acting, but for the fact perhaps that young male laugh more often. Younger females tend to show more interest than their elders and giggle more.

One last notice; During our week of work we had a good many compliments and friendly words on our painting from plain ordinary people of the street selling type but we haven’t been once approached by an art teacher.

Conclusions of all that? I sure have my own but I keep them for myself. You’ll have to manage with that.

Love to you all.




Des faits ; rien que des faits. Facilement vérifiables ; il suffit de m’accompagner à une séance de peinture en public.


Depuis une semaine nous peignons en public ; juste à la sortie du 5/5, à deux pas du rond point le plus congestionné de Mamoudzou, à la sortie de la barge, à cinquante mètres du marché couvert et à cinq jours de la fin du ramadan. Beaucoup de monde dans un sens ou dans l’autre et nous au milieu. Deux artistes qui travaillons conjointement, moi blanc, soixante trois ans, courtaud et rondouillard, lui, la trentaine maigrichonne, métissé hollando zimbabwéen et rasta de surcroit. Premier fait.

Les gens qui passent à gauche et à droite de nous donnent une bonne idée de Mayotte ; quatre vingt dix pour cent sont noirs et dix pour cent sont blancs. Certains s’arrêtent, beaucoup ne s’arrêtent pas.

Je ne parle ici que des gens qui ne nous connaissent pas et qui s’arrêtent quand même.

Sur dix wazungu qui s’arrêtent six ou sept sont des femmes, trois ou quatre sont des hommes.

Sur dix noirs qui s’arrêtent, neuf sont des hommes ; peut-être neuf et demi.

Sur dix wazungu mâles qui s’arrêtent plus de la moitié fait un compliment sur le travail ; plus si nos regards croisent les leurs.

La proportion est à peu près la même si les wazungu sont des femmes.

Sur dix hommes noirs qui s’arrêtent sept ou huit vont faire un sourire, un bonjour ou/et un compliment. Même s’il n’y a pas communication visuelle.

Sur dix femmes qui s’arrêtent une, quelque fois deux vont faire un hochement de tête ou un compliment. A condition qu’il y ait échange de regards.

Confrontés à nos tableaux les hommes d’ici, au pire nous ignorent et au mieux s’y intéressent aimablement. Du moins jusqu’à ce qu’on leur parle du prix.

Dans la même situation les femmes d’ici, au mieux regardent les dessins qu’on a fait, la tête sur le côté, tout en continuant à marcher ; au pire détaillent les tableaux en levant le nez et regardent ostensiblement ailleurs sitôt qu’elles nous voient les regarder. Ignorer nos tableaux ne suffit pas ; elles nous font voir qu’elles les ignorent. Le prix n’est même pas discuté puisque le tableau, s’il les intéresse, doit leur être offert.

Les indigènes mâles faisant partie de l’élite (bien habillés, français correct, grosse voiture, bureau secondaire au 5/5, parking en double ou en triple file) ont à peu près le même comportement que leurs consœurs, que celles-ci fassent ou non partie de l’élite. Indifférents, vaguement méprisants, pas loquaces.

Les indigènes mâles du tout venant, les gens simples et les ploucs sont quant à eux curieux, souriants ou goguenards, et poseurs de questions.

Les jeunes femmes et jeunes filles semblent plus intéressées par nos dessins que leurs mères ; quel que soit le statut.

Peu de différence entre les jeunes hommes et les plus vieux, sinon peut-être que les jeunes se marrent davantage.

Une dernière remarque. En cinq jours nous avons eu beaucoup de réflexions aimables sur notre travail, de la part des gueux, des va nu pieds, des matsaha vendeurs d’oignons ; nous n’avons par contre été approchés par aucun prof d’arts plastiques.

Les conclusions de tout ça ? J’ai les miennes bien sur ; je ne vous en fais pas part ; pas pour l’instant. Débrouillez-vous avec ça.

underwater raving

English title and English text. So there. All in consideration for my good old Australian mate Rod. He used to speak a little French thirty five years ago but lost it all in oblivion. Something to do with old age, maybe, and total lack of practice, surely. Anyway I'm going to write in English for some time from now on. See what happens. It should keep my English in shape in any case. And please my Australian fans. As for the other ones, the ones who speak French and only French, they have been treated very weel I should think for the past four years and they have treated me with so few nice and encouraging comments in return that I honnestly don't care that much for what they're thinking of me for the moment. Let them simmer a while in their own rancid juice; that'll teach them. If they fell on their knees and implored me to switch back to a language they coul understand, or, better still if they wrote me a cheque I'd see what I could do. But since the French have been giving me the irrits for some time French will now wait for a while and that's how it is.

Well, as everyone can see, this picture is an underwater painting. Nowhere else could one see fish but underwater and that's proof enough. It hasn't been done underwater but in my studio, after I saw something vaguely looking like that composition during one of my underwater frolics. All I had to do back home was to reproduce the shape as best as I could, with a lot of clear and dark blue, using palette knives instead of soft brushes, add some fish, naturally, and there we are.

Curiously I'm not that good at making above water landscapes in such an imaginative way. For me a tree is a tree and should damn look like a f... tree, while a piece of rock or a chunk of coral can look like just about anything I please provided it looks good. I feel freer (or is it more free ?) with underwater stuff. The subject I paint doesn't matter so much; it's what I feel that matters.
I can't do it all the time though; I'm not that free and besides people who buy paintings around here want pictures that remind them of what they liked best during their stay in Mayotte and I need their money.

The Comoros underwater and the Comoros above waters... Story to be continued. See you soon.

deux fouillis végétaux

peinture sous marine

Voilà ce que donne le premier essai. Une toile de 45 cm x 55 recouverte de peinture après 55 minutes sous l'eau, soit 40 minutes de travail effectif. Pas de préparation de couleur préliminaire, le mélange ses tons se faisant sur la toile elle même, et avec les doigts seulement puisque les pinceaux raides et surtout les couteaux à peindre enlèvent autant de peinture qu'ils n'en appliquent. L'ensembe ressemble à un travail fait par un enfant de quatre ans. La prochaine expérience (la semaine qui vient) me permettra de régler le problème de la palette et donc de préparer mes couleurs avant de les mettre sur la toile, ce qui devrait permettre d'être un peu plus juste et d'aller à un stade plus avancé.

Ceci dit je ne vois encore pas très bien ce que, du point de vue du métier, peindre sous l'eau peut vraiment m'apporter. La satisfaction de pouvoir le faire, oui; la satisfaction de peindre dans des conditions différentes que celles rencontrées par le peintre moyen, le "fun" en d'autres termes, la satisfaction également d'avoir pu faire plaisir à une équipe, et celle du Nyamba club aura été particulièrement enthousiaste et sympathique; mais je ne trouve sous l'eau ni les couleurs vives et chaudes que j'affectionne, ni surtout les contrastes. Par contre je vais sans doute investir dans un appareil photo qui me permette de saisir tout ce qui me fascine dans le monde du silence, à savoir l'infinie variété des formes, des matières et des textures, lesquelles suscitent l'envie de faire mille et une compositions. La couleur, la lumière, les contrastes, ma foi, j'en ferai mon affaire une fois revenu à l'atelier. Histoire à suivre donc.

peinture sous marine

aristocratie

"Les oeuvres d'art sont les lettres de noblesse de la seule aristocratie, celle qui a ses ancêtres devant elle." RAINER MARIA RILKE

Je n'ai jamais rien lu de Rilke mais je sens que je vais m'y mettre parce qu'une phrase comme celle là c'est exactement ce que de temps à autre j'ai besoin d'entendre; et de croire.

Je me suis fais traiter d’égoïste, plusieurs fois, par une aristocrate locale, importée, adjonction à une grande famille autrefois un petit peu régnante, fascinée par le verbe, familière des réseaux, érudite de grande stature, imprégnée d’humanisme et de sens de l'histoire mais hélas toute entière tournée vers la politique, le politique, les politiques, bref, et surtout ici, tout un petit monde jacassant, complaisant et imbu de sa descendance d'ancêtres qui furent sinon grands, du moins au dessus de la plèbe qui les entouraient. Aristocrates poil aux pattes mal remis de leur déchéance et ressassant sous toutes les formes au mieux la tristesse, au pire la rancœur de ne plus pouvoir imposer à leurs féaux les volontés et le pouvoir que leur avaient concédés leurs maîtres.
En quoi leur égoïsme se distingue-t-il du mien, qui veut construire, qui veut léguer, qui veut faire œuvre? Rilke à la rescousse! qui donne à l’œuvre statut de lignée et fonction génitrice. Que Dieu le bénisse!

Rembrandt était égoïste, et Picasso et Michel Ange et Hokusai... S'ils ne l'avaient été qui se souviendrait d'eux? Et quelle influence auraient-ils eue dans le changement du regard des hommes sur le monde? Siècle après siècle la politique n'apporte rien; elle ramène les sociétés au même point de départ, celui du désordre qui rend la politique possible. Siècle après siècle l'art a au moins le mérite d'inventer et donc de découvrir en permanence. Au sommet de son influence un politique est un despote; au sommet de son art un artiste est un maître. La dynastie fondée par Léonard survit encore aux Médicis.

Monsieur Rilke, merci

succès

L'expo est un succès.
Merci à tous ceux qui ont suivi mon travail et qui m'ont encouragé; ceux qui ont cru en moi alors que je cédais. Pardon à ceux avec lesquels je fus trop vif. Mon travail plait, mon travail se vend; je suis en paix.

c'est terminé

I'm a poor lonesome cow-boy...

avant dernier

avant dernier

Plus que deux

Oui je sais, ça devrait être "plus qu'un"; mais il va y en avoir un de plus. Donc après celui-ci il en restera deux. C'est comme ça.

plus que deux...

Plus que trois...

plus que quatre...

plus que cinq...

Ca se tire...

autre tortue

comme d'habitude...

sans titre

sans titre

sans titre

sans titre

sans titre

sans titre

sans titre

sans titre

C'est fini pour l'instant; il n'y aura plus de texte jusqu'à l'expo; des tableaux, oui, au fur et à mesure qu'ils sortent, mais plus de mots. Trop difficiles; trop de répétitions; inutiles.

Rien à dire, sinon des horreurs...

Les petits fours étaient excellents; surtout vers la fin. Les canapés du début étaient un peu secs et chichement recouverts d'une garniture sans grand intérêt mais ils furent suivis de chinoiseries d'excellente qualité. Dim sims parfumés à la cannelle, rouleaux de printemps au poisson et au gingembre, brochettes de crevettes au piment et à la citronnelle, vraiment impeccable. Les nems n'étaient pas aussi bons que ceux que je fais mais il ne faut quand même pas trop en demander. Et pour finir on nous servit une tarte aux framboise tout à fait correcte. Le tout arrosé d'un planteur de bonne tenue et de gin and tonic à suffisance. Je ne regrette pas le prix de la barge.
Les discours par contre étaient insipides. Bien écrits mais insipides. Il y en eut quatre en tout; quatre panégyriques prononcés par un ministre courtois et mollasson, effet de l'âge ou de la température, tous prononcés en l'honneur des quatre récipiendaires des décorations des arts et lettres. Deux hommes, deux femmes; deux mahorais, deux wazungu. Difficile de faire plus équilibré. Mitterrand a fait son boulot de ministre c'est à dire qu'il a tout trouvé très bien, fort en émotion, esthétiquement révélateur, riche de promesses, la mosquée de Tsingoni et ce qui reste de l'usine sucrière de Soulou lui ayant sans doute fait oublier la villa Médicis et il a assuré toutes celles et tous ceux qui attendaient de passer à table qu'il s'occuperait lui même personnellement de préserver et de développer la culture et les traditions mahoraises. Plus Mayotte va être département plus elle va être mahoraise; c'est ça qui l'est chouette.
Un qui jubilait c'était Mikidache; parce qu'il s'est vu hissé à la chevalerie des arts et lettres, deux parce que le directeur de la DILCE n'était pas venu, boudant dans son coin, boycottant la visite du ministre, trois parce que naturellement Mikidache a pu défendre la cause de tous les artistes de Mayotte, et on sait désormais qu'ils sont nombreux, mentionnant même les peintres, sans doute une première sous ces latitudes. Bref le directeur de la DILCE a du souci à se faire, Mikidache est sur ses fumées.
Et pendant de temps là, à Mtsapéré, un anjouanais mourait sous les coups d'un policier de l'air et des frontières; premier d'une série à venir. Tout va bien dans le 101ème département puisqu'on vous le dit..

Mayotte, un île d'artistes

"Mayotte est une île d'artistes." (Mayotte Hebdo du 23 avril)

C'est pas moi qui le dit mais c'est le directeur des affaires culturelles, pardon, de l'Ingénierie Culturelle. La DILCE ça s'appelle; dedans il y a le mot Direction, le mot Ingénierie (une sorte de régie mais beaucoup plus classe que régie), il y a le mot Culturel bien naturellement, plus deux autres mots que je n'ai pas retenus. C'est un des directeurs en fait puisqu'il y a déjà un directeur des affaires culturelles qui travaille à la préfecture, un blanc, et un autre directeur des affaires culturelles qui travaille au conseil général, un Mahorais. C'est ce dernier qui nous affirme que Mayotte est une île d'artistes. Ça m'aura échappé. Je me demande si ça ne vaut pas mieux d'être sourd que d'entendre des bêtises pareilles. Le directeur de la DILCE doit avoir beaucoup de choses à se faire pardonner, c'est pas possible autrement. Ou alors il n'a aucune idée de ce qu'est un artiste, ce qui est tout à fait vraisemblable. "Le problème, poursuit-il, c'est que les artistes mahorais sont isolés et bâillonnés." Rien que ça. Les camps de concentration ne sont pas loin avec port obligatoire de l'hippocampe rose. Bâillonnés les artistes?? Les hommes peut-être mais leurs femmes surement pas. "A Mayotte les Mahorais, pardon les artistes, ne bénéficient pas des fonds de la coopération régionale, ni des fonds d'échange et d'aide à la création, ni du fond européen de développement." Bon sang mais c'est bien sur, c'est une question d'argent. Il suffirait de construire des salles de spectacle, couvertes et climatisées cela va sans dire pour qu'on y crée du bon théâtre, il suffirait qu'on ouvre des lieux d'exposition clairs et vastes pour que s'y accrochent de bons tableaux, il suffirait de bâtir un Zénith pour que naisse un Alpha Blondy.
Ça tombe bien, le ministre de la culture, Mr Frédéric Mitterand arrive lundi; on va pouvoir lui demander tout ça et, plus important encore, on va pouvoir faire savoir qu'on lui a demandé tout ça.
Comprenne qui pourra mais j'ai reçu de la préfecture un carton d'invitation au cocktail dinatoire de lundi soir, là où sera le ministre. Je me suis fendu d'une chemise blanche toute neuve (quarante euros tout de même), si j'ai le temps je vais cirer mes chaussures, me couper les poils du nez et des oreilles et je vais prier pour que ma voiture ne tombe pas en panne sur le chemin de la barge. Il ne faut pas que j'oublie d'éteindre mon portable ni de prendre quelques cartes de visite. Je ne fais pas de souci pour les boissons mais pourvu que les petits fours soient bons.
Je vous tiens au courant.

Sans grossièretés, pour changer

sans fucking commentaire

Sans fucking commentaire parce qu'il y en a quand même ras le fucking cul de n'avoir pas d'avantage de fucking commentaires.
Voilà, c'est dit; et ça va un peu mieux en le disant.
Bloody fucking times...

La crise, suite...

- En ce moment les gens n'achètent pas de tableaux, dit l'artiste au bourgeois.
- Ah! Mais c'est la crise! répond le bourgeois.
- Ils ne passent même pas jeter un coup d'œil à l'atelier, s'agace l'artiste.
- Ah! Mais puisqu'on vous dit que c'est la crise!! s'impatiente le bourgeois.

Balivernes! D'abord parce que ceux qui achètent habituellement des tableaux ne souffrent pas de la crise. Ensuite parce que pendant la crise les retraites, les salaires et les primes continuent à tomber, ce qui n'arrive pas pendant les vraies crises, que pendant les vacances scolaires les avions sont pleins, sans que les tarifs aient baissé le moins du monde et qu'un aller-retour au Kenya pour quatre personnes, safari compris ça vous coûte 10 000 Euros au bas mot, ce qui représente beaucoup de mes tableaux, lesquels ne sont pas chers, que l'on se rue dans ce nouveau restaurant chinois, " très bien mais pas donné!", bref, j'ai l'impression que ceux qui parlent le plus de la crise sont ceux qui en souffrent le moins. Lorsque le pauvre bougre souffre de la crise il se passe de manger; lorsque le riche souffre de la crise ils se passe de personnel. Le pauvre rogne sur l'important, voire l'essentiel, le riche rogne sur les salaires ou ses "ressources humaines". La crise est ainsi devenue une justification commode et passe partout pour que ceux qui ont le plus demandent un peu plus encore à ceux qui ont le moins. Vieille histoire.
La crise rend possibles des comportements qui étaient jusqu'alors plus retenus; le fort va devenir plus dur avec le faible. Il ne va pas demander de ristourne à Carrefour, à EdF ou à son avocat mais il va être intraitable avec l'artisan, l'ouvrier, le manœuvre. Et avec l'artiste aussi, ce qui est regrettable. "Ah! Mais c'est la crise! Tout le monde doit faire des sacrifices!"
Ce que je crois c'est que la crise ne réduit pas tant que ça le niveau des dépenses mais qu'elle en modifie la distribution. Loin de freiner ce qui de toute évidence fragilise notre système occidentalo-libéral la crise semble au contraire accentuer la doxa générale, à savoir "consommer, s'amuser, rester jeune". Le beau, le durable, l'original n'ont pas la moindre chance face au vulgaire au banal à l'éphémère. Rien de bon, rien de salvateur ne sortira donc de cette crise qui s'apparente plus à un symptôme, au sens médical du terme. Le bon peuple veut se perdre; pas de problème, il se perdra. Et la démocratie finalement n'aura vécu que le temps de l'aisance.

Et mes tableaux dans tout ça?

Histoire à suivre...

La crise

Visite inamicale cette semaine; signe des temps. Trois femmes désœuvrées, épouses de fonctionnaires de passage, venues sans prévenir, naturellement, furetant partout dans l'atelier, inspectant la cuisine, pénétrant dans mon espace bureau, ce que je ne supporte pas et je le leur ai dit. "Oh mais, comme tout était ouvert je pensais que..." On reste calme et on ne fait pas de réflexion; les temps sont très durs en ce moment, aucune vente depuis la mi décembre et on ne veut pas perdre ne serait-ce que l'espoir d'un client. On me demande le prix de tout et on trouve tout "un peu cher". Et cette question pour finir:"Puisque c'est la crise, est-ce qu'il y a des soldes?" Sur le coup j'en suis resté sans voix. Après coup je suis furieux. La crise? C'est quand ceux qui n'en souffrent pas profitent de ceux qui en souffrent.

La Paix bordel; LA PAIX !!

"Quand je fais un tableau je veux dire quelque chose qui rassure;" dixit Van Gogh.

Il était rassuré le père Van Gogh? Il l'était tellement qu'il a vécu à moitié fou, comme un sauvage et qu'il s'est suicidé. J'aurais quant à moi remplacé le verbe "rassurer" par "apaiser" et à ce détail près je reprends cette phrase complètement à mon compte. "Quand je fais un tableau je veux dire quelque chose qui apaise;" Il est en paix le père Marcel? Il l'est tellement qu'il est de plus en plus irrascible, tourne au misanthrope et devient de plus en plus con semble-t-il. Deux exemples qui montrent que la peinture n'a rigoureusement rien à voir avec la réalité. Et pourtant, dans les deux cas on s'obstine à faire du beau, du paisible, du rassurant.
Ça ne va vraiment pas en ce moment et pourtant je ne changerais de peinture pour rien au monde. S'échiner à faire du beau tout en hurlant sa colère au monde. C'est une maladie ça?